Пушкин в стиле джаз
«Кабаре Пушкин». Пресс-показ в театре Ленком Марка Захарова:
Первый Пушкин «в стиле джаз» и последний Франдетти в Ленкоме.
В череде премьерных спектаклей, приуроченных к знаменательной дате 225-летия со Дня Рождения поэта этот спектакль, безусловно, один из самых громких, обсуждаемых и неожиданных. К сожалению, мне пока не посчастливилось увидеть его целиком, но надежды я не теряю, ведь как минимум весь следующий сезон он будет радовать зрителей в репертуарной сетке театра. По словам Главного режиссера театра Алексея Франдетти, поставившего спектакль, совершенно непредсказуемо, каким образом так называемые «датские» спектакли театра обретают зрительскую любовь и делают огромные сборы. «Датские», как вы уже, наверное, поняли, совершенно не потому, что имеют какое-либо отношение к Дании, а из-за приуроченности к определенным знаменательным датам. Например, аншлаговый спектакль «Маяковский», поставленный к 130-летию Владимира Маяковского. Нынешний юбилейный «Кабаре Пушкин», уверена, будет не менее популярен. Огромные, по сравнению с затратами на обычный драматический спектакль 70 млн. рублей, оказывается, для музыкального спектакля далеко не предел. Тот же «Маяковский» стоил дороже, а окупился за один сезон. Но тут дело даже не в финансовой составляющей, а в огромном количестве сил, творческой энергии, таланта, вложенных в эту постановку. И не только со стороны театра. Самое активное участие в осуществлении столь масштабного проекта приняли Сервис «Яндекс Афиша» и Международный театральный фонд им. Е.П. Леонова.
Постановка получилась, скажем прямо, редкостной красоты. Даже по тем четырем фрагментам, которые были продемонстрированы представителям прессы, можно судить о ее общем масштабе и зрелищности. Спектакль, по словам Франдетти, стал не только посвящением Пушкину, но и оммажем самому Ленкому. В стилистике сценического оформления легко угадывается как общий архитектурный стиль здания театра, так и его интерьеров. Задача создать на сцене «Ленком в Ленкоме» удалась на все сто. Два типичных маскарона по краям сцены, цвет и фактура занавеса и общее цветовое решение - за стиль спектакля можно поблагодарить художника-сценографа Анастасию Пугашкину и художника по костюму Екатерину Гутковскую. В костюмах стилистика ар-деко 30-х годов прошлого века прочитывается очень отчетливо. Джазовая эстетика платьев, гигантские веера и головные уборы из перьев напоминают знаменитые иллюстрации Эрте или классические примеры костюмов золотого века Голливуда. Наряду с всем известными приметами эпохи джаза в них легко угадывается некоторая доля гангстерской темы. Отдельным участником спектакля становится выверенная до миллиметра работа со светом, который по большому счету заменяет в спектакле декорации (художник по свету Иван Виноградов).
Действие «Маленьких трагедий» Пушкина перенесено в некоторое условное кабаре, где каждый сценический номер отвечает за определенную часть пушкинского цикла, а за общую музыкальную составляющую отвечает Джазовый оркестр под руководством Петра Востокова. Оркестр и дирижер постоянно присутствуют на сцене в течение всего спектакля, и, по словам Алексея Франдетти, уломать их на такую авантюру также стоило немалых трудов. Музыку для спектакля сочинил Юрий Севастьянов. Режиссер рассматривал и несколько других вариантов, но именно его музыка как нельзя лучше вписалась в общую стилистику спектакля. О музыке как раз и был первый отрывок из показанных. Народный артист РФ Сергей Степанченко в роли Сальери (в другом составе эту роль исполняет заслуженный артист РФ Игорь Миркурбанов) основателен и серьезен, хотя по его напряженному лицу можно догадаться, какая внутренняя борьба идет в нем, как он раздражен, что фигляру Моцарту так легко дается его талант, хотя «алгеброй гармонию» он поверять даже и не собирался. На роль Моцарта путем довольно длительных кастингов был приглашен Иван Рысин (в другом составе Виктор Маминов). Решающим фактором было умение актера играть на рояле, как и умение Ильи Халмурзаева в роли скирпача (правда, не слепого, а очень даже зрячего) играть на скрипке. Выступление Моцарта заканчивается всеобщим хореографическим взрывом (хореограф спектакля Ирина Кашуба), что должно еще больше распалить творческую ревность Сальери. А тот самый Черный человек, стоя за его спиной, словно подталкивает его к трагическому финалу. Очень жаль, правда, что так коротко нам показали одного из моих любимых ленкомовских актеров, народного артиста РФ Александра Сирина.
Новелла «Каменный гость» была продемонстрирована двумя фрагментами. Сначала мы увидели песню и танец Лауры, а затем объяснение Донны Анны с Доном Гуаном. Наталья Инькова в роли Лауры в том самом невероятном головном уборе из перьев в окружении кордебалета со сногсшибательными гигантскими веерами исполняла джазовую композицию на стихи Пушкина. Как заметил режиссер, у Пушкина есть ремарка «Лаура поет», но что она поет, не прописано. Тут была как раз допустима авторская вольность, хотя с пушкинским текстом в спектакле обошлись очень бережно, не поменяв практически ни строчки. А сцена признания Дона Гуана была талантливо обставлена в ритме фламенко. Дон Гуан (Станислав Тикунов) в эффектном полосатом костюме и не менее шикарная Донна Анна (Зинаида Дианова) в роскошном черном платье (чисто кутюр!) вступали в свой последний диалог, а постепенно ускоряющийся ритм намекал, что «идет к развязке дело» и вскоре случится трагическое рукопожатие «каменной десницы» Командора.
Четвертый фрагмент проходил у режиссера под эпитетом «неистовый». И действительно: звук, свет и драматичный текст «гимна чуме» из уст Председателя (Станислав Беляев), и включенные в действие цирковые элементы в исполнении акробатов из Цирка на Цветном бульваре в соответствии с девизом спектакля «Вы пиршеством и песнями разврата ругаетесь над мрачной тишиной» сделали заключительный фрагмент поистине громким. Это было так невероятно зрелищно, что остается только гадать, какая же еще интрига заключена в финале спектакля, и что режиссер не показал, опасаясь спойлеров. Впрочем, Алексей Франдетти подвесил не только эту интригу. По окончании пресс-показа он заявил, что покидает пост Главного режиссера Ленкома и дальнейшую свою деятельность свяжет в новом сезоне с работой в Театре Эстрады у Геннадия Хазанова. Под градом вопросов от журналистов Директор театра Марк Варшавер заявил, что расстаются они по обоюдному согласию, что питают друг к другу взаимное уважение, что театр будет продолжать драматургическое направление, а Алексей Франдетти вполне заслуживает собственного театра. Тут я с ним абсолютно согласна, мало кто может в России так зрелищно и масштабно ставить музыкальные спектакли и «Кабаре Пушкин» тому яркое подтверждение. Спектакль однозначно имеет собственное лицо и настроение, возможно, далекое от классического прочтения Пушкина, но ведь и сам классик, как известно, любил шокировать общественность неожиданными выходками. Пушкин в джазе – почему бы нет? Первопроходцами всегда быть сложно, иногда опасно, но всегда почетно.
Первый Пушкин «в стиле джаз» и последний Франдетти в Ленкоме.
В череде премьерных спектаклей, приуроченных к знаменательной дате 225-летия со Дня Рождения поэта этот спектакль, безусловно, один из самых громких, обсуждаемых и неожиданных. К сожалению, мне пока не посчастливилось увидеть его целиком, но надежды я не теряю, ведь как минимум весь следующий сезон он будет радовать зрителей в репертуарной сетке театра. По словам Главного режиссера театра Алексея Франдетти, поставившего спектакль, совершенно непредсказуемо, каким образом так называемые «датские» спектакли театра обретают зрительскую любовь и делают огромные сборы. «Датские», как вы уже, наверное, поняли, совершенно не потому, что имеют какое-либо отношение к Дании, а из-за приуроченности к определенным знаменательным датам. Например, аншлаговый спектакль «Маяковский», поставленный к 130-летию Владимира Маяковского. Нынешний юбилейный «Кабаре Пушкин», уверена, будет не менее популярен. Огромные, по сравнению с затратами на обычный драматический спектакль 70 млн. рублей, оказывается, для музыкального спектакля далеко не предел. Тот же «Маяковский» стоил дороже, а окупился за один сезон. Но тут дело даже не в финансовой составляющей, а в огромном количестве сил, творческой энергии, таланта, вложенных в эту постановку. И не только со стороны театра. Самое активное участие в осуществлении столь масштабного проекта приняли Сервис «Яндекс Афиша» и Международный театральный фонд им. Е.П. Леонова.
Постановка получилась, скажем прямо, редкостной красоты. Даже по тем четырем фрагментам, которые были продемонстрированы представителям прессы, можно судить о ее общем масштабе и зрелищности. Спектакль, по словам Франдетти, стал не только посвящением Пушкину, но и оммажем самому Ленкому. В стилистике сценического оформления легко угадывается как общий архитектурный стиль здания театра, так и его интерьеров. Задача создать на сцене «Ленком в Ленкоме» удалась на все сто. Два типичных маскарона по краям сцены, цвет и фактура занавеса и общее цветовое решение - за стиль спектакля можно поблагодарить художника-сценографа Анастасию Пугашкину и художника по костюму Екатерину Гутковскую. В костюмах стилистика ар-деко 30-х годов прошлого века прочитывается очень отчетливо. Джазовая эстетика платьев, гигантские веера и головные уборы из перьев напоминают знаменитые иллюстрации Эрте или классические примеры костюмов золотого века Голливуда. Наряду с всем известными приметами эпохи джаза в них легко угадывается некоторая доля гангстерской темы. Отдельным участником спектакля становится выверенная до миллиметра работа со светом, который по большому счету заменяет в спектакле декорации (художник по свету Иван Виноградов).
Действие «Маленьких трагедий» Пушкина перенесено в некоторое условное кабаре, где каждый сценический номер отвечает за определенную часть пушкинского цикла, а за общую музыкальную составляющую отвечает Джазовый оркестр под руководством Петра Востокова. Оркестр и дирижер постоянно присутствуют на сцене в течение всего спектакля, и, по словам Алексея Франдетти, уломать их на такую авантюру также стоило немалых трудов. Музыку для спектакля сочинил Юрий Севастьянов. Режиссер рассматривал и несколько других вариантов, но именно его музыка как нельзя лучше вписалась в общую стилистику спектакля. О музыке как раз и был первый отрывок из показанных. Народный артист РФ Сергей Степанченко в роли Сальери (в другом составе эту роль исполняет заслуженный артист РФ Игорь Миркурбанов) основателен и серьезен, хотя по его напряженному лицу можно догадаться, какая внутренняя борьба идет в нем, как он раздражен, что фигляру Моцарту так легко дается его талант, хотя «алгеброй гармонию» он поверять даже и не собирался. На роль Моцарта путем довольно длительных кастингов был приглашен Иван Рысин (в другом составе Виктор Маминов). Решающим фактором было умение актера играть на рояле, как и умение Ильи Халмурзаева в роли скирпача (правда, не слепого, а очень даже зрячего) играть на скрипке. Выступление Моцарта заканчивается всеобщим хореографическим взрывом (хореограф спектакля Ирина Кашуба), что должно еще больше распалить творческую ревность Сальери. А тот самый Черный человек, стоя за его спиной, словно подталкивает его к трагическому финалу. Очень жаль, правда, что так коротко нам показали одного из моих любимых ленкомовских актеров, народного артиста РФ Александра Сирина.
Новелла «Каменный гость» была продемонстрирована двумя фрагментами. Сначала мы увидели песню и танец Лауры, а затем объяснение Донны Анны с Доном Гуаном. Наталья Инькова в роли Лауры в том самом невероятном головном уборе из перьев в окружении кордебалета со сногсшибательными гигантскими веерами исполняла джазовую композицию на стихи Пушкина. Как заметил режиссер, у Пушкина есть ремарка «Лаура поет», но что она поет, не прописано. Тут была как раз допустима авторская вольность, хотя с пушкинским текстом в спектакле обошлись очень бережно, не поменяв практически ни строчки. А сцена признания Дона Гуана была талантливо обставлена в ритме фламенко. Дон Гуан (Станислав Тикунов) в эффектном полосатом костюме и не менее шикарная Донна Анна (Зинаида Дианова) в роскошном черном платье (чисто кутюр!) вступали в свой последний диалог, а постепенно ускоряющийся ритм намекал, что «идет к развязке дело» и вскоре случится трагическое рукопожатие «каменной десницы» Командора.
Четвертый фрагмент проходил у режиссера под эпитетом «неистовый». И действительно: звук, свет и драматичный текст «гимна чуме» из уст Председателя (Станислав Беляев), и включенные в действие цирковые элементы в исполнении акробатов из Цирка на Цветном бульваре в соответствии с девизом спектакля «Вы пиршеством и песнями разврата ругаетесь над мрачной тишиной» сделали заключительный фрагмент поистине громким. Это было так невероятно зрелищно, что остается только гадать, какая же еще интрига заключена в финале спектакля, и что режиссер не показал, опасаясь спойлеров. Впрочем, Алексей Франдетти подвесил не только эту интригу. По окончании пресс-показа он заявил, что покидает пост Главного режиссера Ленкома и дальнейшую свою деятельность свяжет в новом сезоне с работой в Театре Эстрады у Геннадия Хазанова. Под градом вопросов от журналистов Директор театра Марк Варшавер заявил, что расстаются они по обоюдному согласию, что питают друг к другу взаимное уважение, что театр будет продолжать драматургическое направление, а Алексей Франдетти вполне заслуживает собственного театра. Тут я с ним абсолютно согласна, мало кто может в России так зрелищно и масштабно ставить музыкальные спектакли и «Кабаре Пушкин» тому яркое подтверждение. Спектакль однозначно имеет собственное лицо и настроение, возможно, далекое от классического прочтения Пушкина, но ведь и сам классик, как известно, любил шокировать общественность неожиданными выходками. Пушкин в джазе – почему бы нет? Первопроходцами всегда быть сложно, иногда опасно, но всегда почетно.
Фото предоставлены пресс-службой театра
